Convertida en una de las películas más sorprendentes de los últimos dos años, e incluso nominada al Oscar, Un lugar tranquilo es un film que te atrapa desde el primer momento, aunque quizás tiene elementos que es mejor analizar con más detalle. Esta es nuestra crítica para Un Lugar Tranquilo. Dirigida y escrita (junto a Bryan Woods y Scott Beck) por John Krasinski, Un lugar tranquilo está también protagonizada por el propio Krasinski, junto a Emily Blunt, su esposa de la vida real.

En varios aspectos, la destacada tercera película de John Krasinski recuerda a la película de terror 2017 Get Out, de Jordan Peele . A pesar de contar con un material muy diferente, ambas películas muestran perspicacia narrativa y artesanía magistral. Y donde Peele usó los conceptos de género para explorar de manera elocuente los problemas de la desigualdad racial, Krasinski y sus colegas los guionistas Bryan Woods y Scott Beck presentan una película realmente aterradora que también juega como una alegoría devastadora y efectiva sobre la protección, la paranoia y el poder.

Al principio, el texto en pantalla nos dice que es ‘Día 89‘; de lo que no está claro, aunque un pueblo abandonado y un supermercado saqueado indican una catástrofe. Una familia de cinco se arrastra descalza alrededor de la tienda, que está prácticamente vacío y en uno de sus pasillos, encontramos a la hija sorda Regan (Millicent Simmonds), quien usa un audífono a través del cual no puede oír nada más que su propio latido cardíaco.

Después de llenar sus bolsas con provisiones esenciales, el niño más pequeño, no más de cuatro, les muestra encantado su hallazgo: un transbordador espacial de juguete. La manera en que su padre, nombrado solo en los créditos como Lee (Krasinski), toma tentativamente el juguete y saca las baterías sorprende al espectador, pero pronto entenderemos el porqué. Al ver la decepción del niño, Regan le entrega el juguete; pero nadie lo ve recuperar las pilas desechadas. Mientras caminan por el bosque, sucede lo inevitable y los pitidos electrónicos del juguete hacen eco en el silencio. El horror se registra en los rostros de Lee y su esposa Evelyn ( Emily Blunt ) una fracción de segundo antes de que algo corra a través de los árboles y mate al niño donde está.

Esta apertura sin aliento revela el sofisticado enfoque cinematográfico de Krasinski, estableciendo la premisa y mostrando la meticulosa atención a los detalles que convertirán su historia magra en una clase magistral de tensión. Si bien carece de diálogo, es una película rica en detalles sutiles. El tapiz visual de su vida cotidiana es un recordatorio constante de cómo hacen frente a su difícil situación, adaptando su vida y dando a entender que en la distancia, hay otros como ellos.

Después del trauma inicial, la película avanza poco más de un año, hasta el “Día 472”, para ser precisos. Los cuatro miembros de la familia están teniendo una vida de bajo perfil, Lee pasa gran parte de su tiempo en una habitación llena de transmisiones de radio, desesperado por comprender la amenaza, mientras los niños juegan al Monopoly con piezas de fieltro. Cuando aparece Evelyn la vemos embarazada, algo que trae alegría, pero también la realización espantosa de lo que significa un bebé; Sin embargo, están preparados: su sótano está insonorizado, la gruesa cuna de madera tiene una tapa y hay una máscara del tamaño de un bebé para poder darle oxígeno y de este modo, poder respirar.

Y, sin embargo, a pesar de toda esta planificación cuidadosa, los eventos conspiran en un ataque violento de violencia. Evelyn comienza el trabajo de parto temprano, sola, mientras que Lee y su hijo Marcus ( Noah Jupe ) salen a pescar y Regan se va después de una discusión con su padre. Mientras que la madre y el bebé sobreviven, y Marcus y Regan logran combatir un ataque, ayudado, sin que ellos lo sepan, por la estática del audífono de Regan, que envía a la criatura a gritar de dolor, Lee se ve obligada a hacer el máximo sacrificio para salvar a sus hijos

Ahí reside el poder de Un Lugar Tranquilo: a pesar de sus temores de salto bien jugados, opera a un nivel emocional profundo. Aparte de la fugaz aparición de una pareja anciana desafortunada, no hay otros personajes humanos en la pantalla; Este relato apocalíptico se cuenta por completo a través del prisma de una sola familia, una que lucha por hacer frente no solo a los monstruos reales, sino también a los demonios personales insidiosos del dolor y la culpa.

A la trama que te atrapa y a un reparto que está excepcional, se suma la cinematografía de Charlotte Bruus Christensen que exuberante y húmeda, expansiva y claustrofóbica y como no, el gran trabajo que se hace con el sonido que es absolutamente inmersivo. Los largos periodos de silencio se rompen con poderosos golpes de ruido; El chasquido de las criaturas y el audífono de Regan tienen su propia armonía peculiar y profética.

De hecho, el clímax de la película pertenece a Regan, y su comprensión de que ella puede ser la clave para vencer a las criaturas. En ese momento de cacofonía, el mensaje se convierte no en un santuario silencioso sino en un empoderamiento ruidoso; una comprensión de que la supervivencia puede, de hecho, no venir de evitar la confrontación, sino de encontrar el coraje para arremeter contra ella.